Collaborative sound exploration
English version :
The concept behind this project is to delve into the resonance of buildings, staircases, furniture, and objects, aiming to activate the vibrations of walls, ceilings, and floors.
Through the utilization of solenoids, we have the ability to evoke sound from virtually anything.
Situated at the intersection of experimentation, sound ecology (consciousness of and interaction with the sonic environment), multimedia, and innovative electronic instrument craftsmanship, Pavillon enables the creation of a novel sonic ecosystem while enriching our perception of sound.
Ten modules housed within compact wooden boxes are available for exploration within the gallery/art space or outdoors. Through attentive listening and collaborative composition using a blend of electronic devices and ambient sounds, we aim to co-create an immersive sonic experience.
This process serves as an intriguing means to recognize that a plethora of materials surrounding us can either produce or respond to sound. Moreover, it offers diverse approaches to composing music within a spatial context. Through the lens of percussive techniques, this interactive installation endeavors to construct a fantastical realm where ecological imaginings of humanity, its roles, and its responsibilities intertwine.
A first occurrence of Pavillon has been created during the Music For Concrete project on the U.C Davis campus May 22nd 2019. It was a part of Sonify Your Everyday trilogy and Supported, in part, by a grant from the City of Davis Arts & Cultural Affairs program.
Pavillon was also part of:
– The California Science and Technology studies retreat at the Marine headlands on June 7th 2019.
– Tavarus Blackmonster, Dereck Kwan & Boris Allenou’s exhibit at The Brickhouse Art Gallery, Sacramento, California on July 2019.
Version Francaise :
Le concept derrière ce projet est d’explorer la résonance des bâtiments, des escaliers, des meubles et des objets, dans le but d’activer les vibrations des murs, des plafonds et des sols.
En utilisant des solénoïdes, nous avons la capacité d’évoquer des sons à partir de presque n’importe quoi.
Situé à l’intersection de l’expérimentation, de l’écologie sonore (la conscience et l’interaction avec l’environnement sonore), du multimédia et de la fabrication d’instruments électroniques innovants, le Pavillon permet la création d’un nouvel écosystème sonore tout en enrichissant notre perception du son.
Dix modules logés dans des boîtes en bois compactes sont disponibles pour l’exploration dans la galerie ou en plein air. À travers une écoute attentive et une composition collaborative utilisant un mélange d’appareils électroniques et de sons ambiants, nous visons à co-créer une expérience sonore immersive.
Ce processus sert de moyen intriguant pour reconnaître qu’une pléthore de matériaux nous entourant peut soit produire, soit répondre au son. De plus, il offre diverses approches pour composer de la musique dans un contexte spatial. À travers le prisme des techniques percussives, cette installation interactive s’efforce de construire un monde fantastique où les imaginaires écologiques de l’humanité, ses rôles et ses responsabilités s’entremêlent.
Une première occurrence de Pavillon a été créée lors du projet Music For Concrete sur le campus de l’U.C Davis le 22 mai 2019. Elle faisait partie de la trilogie Sonify Your Everyday et a été soutenue en partie par une subvention du programme Arts & Cultural Affairs de la ville de Davis.
Pavillon a également put etre utilise lors ddes evenements suivants :
– La retraite d’études sur la science et la technologie en Californie aux Marine Headlands le 7 juin 2019.
– L’exposition de Tavarus Blackmonster, Dereck Kwan & Boris Allenou à la Brickhouse Art Gallery, Sacramento, Californie, en juillet 2019.
Boris Allenou 